ANDROMAQUE – Théâtre national Bordeaux Aquitaine

Il semble ne plus s’en lasser ! Stéphane Braunschweig continue en effet d’explorer le théâtre racinien … Après un Britannicus au scalpel pour la Comédie Française et une Iphigénie malheureusement au point mort, le metteur en scène se transporte cette fois un an après la guerre de Troie, avec Andromaque l’un des piliers de l’oeuvre du génial Racine et souvent porte d’entrée dans son oeuvre pour nombre de collégiens, ceci expliquant sûrement la fréquentation de la grande salle du Théâtre National Bordeaux Aquitaine par une massive et revigorante jeunesse.

DANS LA MESURE DE L’IMPOSSIBLE – TnBA

Le théâtre n’est pas, et ne peut pas être, un documentaire … aussi documenté soit-il. C’est ce que démontre Dans la mesure de l’impossible, écrit et mis en scène par Tiago Rodrigues. Créé à la Comédie de Genève (2022) et actuellement en tournée (au TnbA en l’occurrence), ce spectacle a été construit à partir de témoignages de « travailleurs de l’humanitaire » pour La Croix rouge ou MSF. Des volontaires se sont présentés devant l’homme de théâtre et ses comédiens pour raconter leur quotidien qui ne fait pas d’eux, contrairement aux idées reçues, des héros. Sans jamais évoquer directement les lieux concernés (Rwanda, Tchétchénie … est ce vraiment important ?) et en retranscrivant les anecdotes issues de longues heures d’interview, Tiago Rodrigues nous entraîne, dans un voyage émouvant et révoltant à travers deux territoires aux frontières aussi fragiles que mobiles : le possible et l’impossible. Tout aussi frontale que le JT de 20h, mais évitant tout voyeurisme morbide ou sensationnalisme, l’interprétation de son texte nous éclaire bien mieux sur cet autre monde que ne le font C News ou CNN et invite à réfléchir (indirectement car ils ne sont pas évoqués et ne sont pas le propos) sur le biais énorme qu’introduisent les médias dans notre manière d’appréhender le sujet.

OTHELLO – Théâtre National de Bordeaux en Aquitaine

Autant à l’opéra qu’au théâtre, Othello fait partie, avec Roméo et Juliette, des pièces les plus casse-gueules du répertoire. D’abord parce qu’archi-connu … mais aussi très mal connu. Sûrement aussi à cause de la simplicité de l’intrigue qui, pour un Shakespeare délaissant tout son attirail politique et historique, relève du fait divers : un manipulateur attise la jalousie amoureuse d’un mari et le pousse à tuer son épouse. Enfin à cause d’un détail qui rend le texte glissant par temps de wokisme : Othello, vaillant général de la République de Venise est noir.

HAMLET … au pays de Guignol !

Y aller ou ne pas y aller ? Telle est la question que l’on se pose à chaque fois que l’on croise une nouvelle production d’Hamlet, la mythique pièce de Shakespeare. Les sombres brumes du château d’Elseneur confèrent à cette pièce un climat bien particulier et ont souvent tendance à ne pas vouloir se dissiper laissant ce texte, pourtant plein de ressources théâtrales, dans une opacité décevante voir ennuyeuse faute de trop sacraliser le mythe. Curieusement, parmi les quelques Hamlet que j’ai pu voir, celui qui me vient à l’esprit est celui, fort décrié, de Dan Jemmet (j’ai vraiment des gouts bizarres des fois !). Le TNBA proposait récemment la production de Georges Watkins avec la singulière Anne Alvaro dans le rôle titre. Cela pouvait séduire.

LA MOUETTE … ou tragédie dans un bocal

Hasard des programmations ou liens qui se créent naturellement au fil des spectacles, on trouve des leitmotiv dans une saison de théâtre. Ainsi, avec La Mouette, après Tartuffe et avant Hamlet, c’est encore une histoire de famille qui tourne mal. Aussi Cyril Teste, dont Festen à Odéon et Hamlet à l’Opéra Comique ne m’avaient pas laissé indifférent, semblait être l’homme de la situation pour décortiquer cette Mouette, autre avatar de la famille « dysfonctionnelle » (mais depuis les Atrides fondateurs n’est ce pas un pléonasme que d’accoler ces deux mots ?) Sa vision s’annonçait d’autant plus attrayante que le processus de performance filmique, signature du metteur en scène, paraissait être un moyen intéressant d’explorer les non-dits du théâtre de Tchekhov. Mais les promesses ne sont pas toujours tenues et les espoirs souvent déçus ; et c’est probablement la trop parfaite maîtrise du processus technique de mise en scène qui nuit ici paradoxalement à la réussite totale de ce spectacle pourtant parfaitement maitrisé.